Il cavaliere di pietra

d'après Carlo Gozzi

​

Dimanche 14 juin à 15h

Théâtre de la Semeuse

2 montée Auguste Kerl

06300 NICE

[Entrée libre]

​[Durée 1h30]

​

Spectacle en langue italienne

Spettacolo in lingua italiana

​

Produzione: Produzioni Prosperiane APS (Italia)

Membro della FITA

Con: Riccardo Ferrazzoli (Re Palmiro), Francesco Martinelli (Cavaliere Achille), Roberto Catallo o Piergiorgio Sperduti (Tartaglia), Cristoforo Fiorini (Truffaldino), Tamara Pessia (Noranda), Marianna Ferrazzoli (Armilla).

Con il sostegno del Consolato Generale d’Italia a Nizza e del COALCIT (Comitato per le Attività Linguistiche e Culturali Italiane).

​

Production : Produzioni Prosperiane APS (Italie)

Membre de la FITA

Avec : Riccardo Ferrazzoli (Roi Palmiro), Francesco Martinelli (Chevalier Achille), Roberto Catallo ou Piergiorgio Sperduti (Tartaglia), Cristoforo Fiorini (Truffaldino), Tamara Pessia (Noranda), Marianna Ferrazzoli (Armilla).

Avec le soutien du Consulat Général d'Italie à Nice et du COALCIT

​

A proposito dello spettacolo

Liberamente ispirato a Il corvo di Carlo Gozzi e alle fiabe di Giambattista Basile, Il Cavaliere di pietra è un viaggio teatrale tra meraviglia e sentimento, capace di incantare spettatori di ogni età.

Il re Palmiro vive nell’ombra di un sogno: il volto di una giovane donna sconosciuta che lo ossessiona. Per ritrovarla, affida una missione al suo cavaliere più leale, Achille, che si spinge fino ai confini del mondo. Il suo cammino lo conduce su un’isola misteriosa, dove la giovane Armilla è prigioniera di una potente maga. Ma nulla è come sembra: un drago custodisce il segreto, la magia si insinua in ogni gesto e ogni scelta comporta una rinuncia.

Intorno a loro si muove un universo di personaggi vivaci e imprevedibili. Tra questi, le maschere comiche di Tartaglia e Truffaldino portano in scena un contrappunto ironico, fragile e necessario, in un mondo che si fa via via più oscuro.

E così, quasi senza accorgersene, la fiaba si trasforma. L’avventura lascia spazio a una prova più profonda: quella dei sentimenti. Amore, gelosia, fedeltà e sacrificio si intrecciano in un racconto che conduce a un finale inatteso e profondamente umano.

Nella scia delle grandi visioni poetiche di William Shakespeare e della sua Tempesta, lo spettacolo intreccia magia, emozione e umorismo in un linguaggio diretto e accessibile. Una storia limpida, ma densa di immagini e suggestioni, dove il fantastico diventa specchio dell’animo umano.

Uno spettacolo per tutti: un viaggio da vivere insieme, tra stupore, risate e incanto.

​

​

A proposito delle Produzioni Prosperiane

Le Produzioni Prosperiane sono una struttura di produzione teatrale italiana con sede a Isola del Liri, tra Napoli e Roma. Sono attive nella creazione e nella diffusione di spettacoli, principalmente legati al repertorio classico e alle forme della tradizione comica italiana.

Nella continuità delle compagnie di produzione contemporanee, accompagnano i progetti artistici dalla loro ideazione fino alla scena: scelta dei testi, sviluppo drammaturgico, produzione, distribuzione e organizzazione delle tournée.

Il loro orientamento artistico si inserisce in un dialogo costante tra patrimonio e creazione contemporanea, con un’attenzione particolare a:

• la tradizione teatrale italiana, in particolare la Commedia dell’Arte,

• le scritture ispirate al repertorio classico europeo,

• le forme di teatro popolare accessibili a un ampio pubblico,

• e un approccio centrato sull’attore, sul gioco scenico e sulla narrazione.

Le Produzioni Prosperiane sostengono così una concezione del teatro di compagnia e di creazione, in cui la dimensione artigianale dello spettacolo dal vivo resta fondamentale: lavoro sul ritmo, sulla parola, sulla presenza scenica e sulla relazione diretta con il pubblico.

​

​

A propos du spectacle...

Inspiré de Il corvo de Carlo Gozzi, dans la lignée des contes merveilleux de Giambattista Basile, Le Cavalier de pierre est une grande aventure théâtrale, accessible et envoûtante, entre conte fantastique et histoire d’amour.

Un roi solitaire, Palmiro, est hanté par le rêve d’une jeune fille qu’il ne connaît pas. Pour la retrouver, il envoie son plus fidèle chevalier, Achille, au bout du monde. Celui-ci découvre une île mystérieuse où la jeune Armilla est retenue prisonnière par une puissante sorcière. Mais rien ne sera simple : un dragon veille, la magie menace, et chaque choix a un prix.

Autour d’eux gravitent des personnages hauts en couleur, dont deux figures comiques (Tartaglia et Truffaldino) qui tentent, comme ils peuvent, d’apporter légèreté et malice dans un monde devenu plus sombre.

Peu à peu, l’histoire se transforme : ce qui semblait être un conte d’aventure devient une épreuve pour les cœurs. Amour, jalousie, fidélité et sacrifice s’entremêlent, jusqu’à un dénouement aussi surprenant que touchant.

Dans l’esprit des grandes fresques poétiques proches de William Shakespeare (La Tempête), ce spectacle mêle humour, émotion et magie pour parler à tous. Une histoire simple à suivre, mais riche en images et en sensations, où le merveilleux sert à raconter ce qu’il y a de plus humain.

Un voyage pour petits et grands, entre rires, frissons et émerveillement.

​

A propos des Produzioni Prosperiane... 

Les Produzioni Prosperiane sont une structure de production théâtrale italienne basée à Isola del Liri, entre Naples et Rome. Elles sont actives dans la création et la diffusion de spectacles, principalement autour du répertoire classique et des formes issues de la tradition comique italienne.

Dans la continuité des compagnies de production contemporaines, elles accompagnent les projets artistiques de leur conception jusqu’à la scène : choix des textes, travail dramaturgique, mise en production, diffusion et organisation des tournées.

Leur orientation artistique s’inscrit dans un dialogue constant entre patrimoine et création vivante, avec une attention particulière portée à :

• la tradition théâtrale italienne, notamment la Commedia dell’Arte,

• les écritures inspirées du répertoire classique européen,

• les formes populaires de théâtre accessibles à un large public,

• et une approche centrée sur l’acteur, le jeu et la narration.

Elles défendent ainsi une conception du théâtre de troupe et de création, dans laquelle la dimension artisanale du spectacle vivant reste essentielle : travail du rythme, de la parole, de la présence scénique et de la relation directe au public.